当我们在讨论赤贫风时，我们在讨论什么？
何时会有一股新的风潮取代已经泛滥的旧设计？作为设计前沿的观察者Frame构架一直在探寻。昨日我们刚刚与大家分享了招待空间的暗色系设计趋势“黑色待客室”，今日让我们一同进入时尚设计圈人士追捧的“赤贫风”游戏现场。
01
备受争议的“风格”
乍看之下，让普通人摸不着头脑的“赤贫风”，从明星与时尚人士的家居空间率先出圈，其中以卡戴珊家的修道院最广为流传：
号称“全时尚界被抄袭最多的设计师”Rick Owens家，明星井柏然的家也都榜上有名。
离经叛道的时装设计鬼才：Rick Owens在巴黎的家
一时间，大家纷纷热议这股“你必须非常努力，才能看起来家徒四壁”的设计风潮。
讨论者通常分为两大阵营：一部分人认为这是物质极度丰盛之后的去繁取简，返璞归真，非常喜欢；另一部分人则认为这些富豪刻意追求的赤贫风成了另一种形式的空洞的炫耀。美则美矣，只是偏离了wabi-sabi（佗寂之美）哲学的本源——只是用最多的钱堆出最“寡淡”的欲。
到底是”返璞归真“还是”寡淡的欲“？ 首先我们需要回到，“为什么我们需要‘赤贫风’？”这件事上。
02
做一种刻意的模仿，还是顺势而为？
关于赤贫风，有心人已经为我们总结出了几点要素：未经打磨的天然石材、经过岁月浸润的木料、黯淡斑驳的地板，纹理粗糙的泥墙、轻薄做旧的亚麻和少量艺术雕塑装置，以及用雾面取代光泽表面等等。 似乎做到这些，复制个“赤贫风”不是什么难事。（当然，钱不在我们的讨论范围内）
图片：Axel Vervoordt
但倘若听听全世界把“赤贫风”玩得最溜的比利时「侘寂美学大师」——阿塞尔·维伍德（Axel Vervoordt）所说的名言：“我对所谓的设计风格并不感兴趣，我总是被形而上、时间与生命本质所吸引……”
阿塞尔·维伍德（Axel Vervoordt）
我们可以明白的是，“赤贫风”的本质不是表面的“空虚寂寞冷”，也不是只靠”刻意规避与奢华装饰相关的一切。” 就能达到。而是基于设计师本身对于与 “时间，空间，生命本质”之间的互动所产生的感悟，是“跟随心的设计”。
图片：Axel Vervoordt
照搬和堆砌所有必要元素，却可能发现最后的空间并非是自己真正想要的。设计并非只是一些必要元素的排列组合游戏，优秀的设计师眼中看到的，是不一样的风景。
图片：ricardobofill.com
例如西班牙鬼才建筑师 Ricardo Bofill 打造的一座介乎于废墟和修道院之间的独特建筑LaFábrica。这里曾经是一家位于巴塞罗那城郊的水泥工厂，见证了西班牙辉煌不再的大工业时代，之后在时光的冲刷中变得破败不堪。
图片：ricardobofill.com
03
给空间做减法
不能不说，“赤贫风”的设计回避了以往家装设计中刻意追求“多，繁，奢”的弊端，交还给人一个足够留白的空间用于自省，品味生活中最重要的部分。特别是这场疫情所带来的有关死亡和病痛的话题，令我们每个人都有机会聆听地球的信号，反省，净化和调整自己。
此时，重谈赤贫风就显得非常应景。当我们的物欲已经让生活不堪重负的时候，是时候给生活做减法了！
无需刻意与生活的烟火气做对抗，而是懂得在你所想要表达的风格中，舍弃其他纷繁芜杂的信息，只突出一点你最想要保留的。
在谈到赤贫风时，很多人会列举极简品牌Calvin Klein的创始人卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）在迈阿密的海滩屋。
如果只是从这些有限的角度去看，衣柜，桌子都斑驳陆离，破败不堪， 墙面上的纹理都未经修饰，横梁和地板也是如此。偶尔的一星半点装饰品都像是考古文物，的确是“赤贫风”没错了。
但是倘若换一个角度去看，这座海滩屋只是用最简单质朴的方式，传达出主人度假时想要最大限度回归自然的心情。
换句话说，在充满生命力的环境中，生机勃勃的绿色植物，迈阿密海滩上充沛的光线，清新的空气，静谧的氛围，已经是最吸引人的东西。你还需要用其他什么来剥夺这座1929年的老房子所散发出的悠然自得的美呢？
04
时尚界早就风行的“高级秘密”
其实，在时尚领域，“赤贫风”亦影响甚广，成为品牌彰显个性与品位的标签。
来自澳大利亚的顶级植物护肤品牌Aesop，是Ins 博主「十大不能割舍的拍照美物」中，位列当仁不让的前三甲。就是这样一个有逼格的品牌，猜猜它的店铺都长什么样？
图片：torafu architects
走进Aesop位于银座的店铺，从地面到墙壁到柜台和水槽满眼的红砖，一不留神，你还以为进入了哪个未完工的施工现场。 挂在墙上的可以和施工服“媲美”的店服，让人愈加怀疑是不是误闯了工地，工人这会儿正在门口抽根烟。
图片：torafu architects
抛光后的曲面红铜水槽是在向被遗忘的排水管道工艺致敬。赤裸裸的“水泥砌墙”的实感，还有水泥墙上老旧的电源配线箱，表达的理念正是“原始和天然”。
图片：torafu architects
连一言不合就闭店装修的潮牌眼镜店Gentle Monster ，在上海的旗舰店就靠着“赤贫风”艺术氛围打破了大众对于「眼镜店」的想像。
原生态的地面，斑驳的立柱，生锈的铁架，再搭配上一堆泥土，稻草人装置……现如今在农田里不大好找到这么接地气的画面了。
更让人大跌眼镜的是品牌在韩国弘大的旗舰店，直接以废墟为主题设计。正门就是一个刚刚“炮轰”过的现场即视感，让人有一探究竟的冲动！
潮湿剥落的墙皮，不加任何修饰的旧时的通风管道，都让人有种瞬间穿越回90年代小县城地下停车场的感觉……时间的流逝都仿佛变缓慢了……
设计不喜被定义和束缚，无论“赤贫风”，还是泛滥的“破圈”、“特立独行”，标签化的风格就好比我们热衷的经典游戏，很多人一股脑冲进去，或跟风或不明就里，但只有熟悉了底层逻辑，融贯文化，历史，艺术，设计，才能生长出更多的“风格”面孔。
文/ moca
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